[콩: 스컬 아일랜드] TV 광고 4종, 한국판 티저 포스터 등

3월 공개 예정인 킹콩 영화 신작 <콩: 스컬 아일랜드>(Kong: Skull Island)의 TV 광고 4종을 확인하시라.

“숨결(Breath) 편”

“시련(Calvary) 편”

“군림(Reign) 편”

“섬(Island) 편”

특히 눈에 띄는 것은 세 번째 “군림 편”으로, 1954년 있었던 핵실험을 언급하면서 2014년판 <고질라>와의 연관성을 드러내었다. 두 작품이 같은 세계를 무대로 했음을 명확히 한 것이다.

킹콩이 거대한 문어처럼 보이는 괴물과 격투를 벌이는 컷도 삽입되어 흥미를 돋운다. 킹콩과 고질라 시리즈의 팬이라면 1963년작 <킹콩 대 고질라>의 한 장면을 인용했으리라고 자연스럽게 예상할 수 있겠다.

새로운 홍보 이미지를 담은 배너도 3종 선보였다.

(C) Legendary Pictures, Warner Bros.
(C) Legendary Pictures, Warner Bros.
(C) Legendary Pictures, Warner Bros.

그리고 아래는 지난해 11월 공개된 본예고편의 한국어판과 한국판 티저 포스터.

(C) Legendary Pictures, Warner Bros.

조던 보그트 로버츠 감독이 연출한 <콩: 스컬 아일랜드>는 2005년 피터 잭슨 감독의 <킹콩> 리메이크 이후 12년 만에 공개되는 킹콩 영화이다. 주연은 톰 히들스턴, 브리 라슨, 새뮤얼 L. 잭슨, 존 굿먼. 공연은 제이슨 미첼, 코리 호킨스, 토비 케벨, 존 C. 라일리, 톰 윌킨슨, 존 오티스, 셰어 위검, 징톈, 테리 노터리(킹콩 모션 캡처) 등.

<고질라> 2014년판 리메이크를 집필했던 맥스 보렌스타인과 <리얼 스틸>, <플라이트>의 존 게이틴즈, <본 레거시>와 <나이트크롤러>의 댄 길로이, <쥬라기 월드>와 <스타 워즈 에피소드 IX>의 데릭 코놀리가 각본을 맡았다.

개봉일은 북미 3월 10일, 한국 3월 9일로 예정되어 있다.

출처: 워너 브라더스 공식 유튜브 채널, 워너 브라더스 코리아 공식 유튜브 채널, 네이버 영화

[콩: 스컬 아일랜드] 새 예고편과 포스터

킹콩 영화 신작 <콩: 스컬 아일랜드>(Kong: Skull Island)의 새 예고편과 포스터를 확인하시라. 예고편은 17일 오후(미국 시간 16일 밤) 방영된 토크 쇼 <지미 키멜 라이브>에서 최초 공개되었다.

(C) Legendary Pictures, Warner Bros.
(C) Legendary Pictures, Warner Bros.
(C) Legendary Pictures, Warner Bros.
(C) Legendary Pictures, Warner Bros.

조던 보그트 로버츠 감독이 연출한 <콩: 스컬 아일랜드>는 2005년 피터 잭슨 감독의 <킹콩> 리메이크 이후 12년 만에 공개되는 킹콩 영화이다. 주연은 톰 히들스턴, 브리 라슨, 새뮤얼 L. 잭슨, 존 굿먼. 공연은 제이슨 미첼, 코리 호킨스, 토비 케벨, 존 C. 라일리, 톰 윌킨슨, 존 오티스, 셰어 위검, 징톈, 테리 노터리(킹콩 모션 캡처) 등이다. <고지라> 2014년판 리메이크를 집필했던 맥스 보렌스타인과 <리얼 스틸>, <플라이트>의 존 게이틴즈, <본 레거시>와 <나이트크롤러>의 댄 길로이, <쥬라기 월드>와 <스타 워즈 에피소드 IX>의 데릭 코놀리가 각본을 맡았다.

제작사는 레전더리 픽처스로 2014년판 <고지라>와 같은 세계를 무대로 하였으며, 이 영화에 등장했던 거대 생물 연구 및 추적 조직 ‘모나크’가 연결고리 역할을 할 것으로 알려졌다. 레전더리는 이렇게 고지라와 킹콩을 새로운 설정으로 소개한 뒤, 2020년 5월 공개 예정인 <고지라 대 콩>에서 드디어 대면시킬 계획이다. 그리고 이에 앞서 2019년 3월에는 <고지라>의 속편이 공개된다.

마블과 월트 디즈니의 마블 시네마틱 유니버스(MCU), DC 엔터테인먼트와 워너 브라더스의 DC 익스텐디드 유니버스(DCEU), 유니버설이 <드라큘라: 전설의 시작>으로 기반을 닦은 21세기판 유니버설 몬스터 유니버스에 버금가는 거대 괴수영화 세계가 구축되는 것이다.

2014년판 <고지라>가 21세기 초 현재로 여겨지는 시점을 무대로 했던 것과는 달리, <콩: 스컬 아일랜드>는 1970년대 남태평양의 어느 섬에서 벌어지는 이야기이다. 톰 히들스턴이 분한 전직 SAS 장교와 브리 라슨이 분한 종군사진기자 일행은 신비에 싸인 섬을 탐험하던 도중, 그곳의 원래 주인인 거대한 고릴라 ‘콩’과 그에 얽힌 비밀에 맞닥뜨린다. 전작 <고지라>와는 상당한 시차를 둔 설정인데, 이 이야기가 <고지라 대 콩>으로 어떻게 수렴될지 궁금하지 않을 수 없다.

<콩: 스컬 아일랜드>는 2017년 3월 10일 북미 개봉한다.

출처: <지미 키멜 라이브> 공식 유튜브 채널, <콩: 스컬 아일랜드> 공식 페이스북

[다크 나이트 라이지즈] (2012)

(C) Warner Bros. Pictures
(C) Warner Bros. Pictures

크리스토퍼 놀런 감독은 <다크 나이트 라이지즈>(The Dark Knight Rises)를 제작하기에 앞서 다음과 같이 말한 바 있다.

“좀 더 표면적인 단계에서, 저는 이런 질문을 해야 합니다. 프랜차이즈의 세 번째 영화 가운데 사람들이 제목을 댈 수 있는 것이 과연 몇 편이나 될까?”

과연 그렇다. 보통의 경우 어떤 영화가 성공하면 한 편 정도는 속편이 나올 수도 있지만, 세 번째 편까지 만들어질 수 있는 가능성은 훨씬 더 낮아질 것이다. 설령 만들어진다 해도, 그 가운데 우리가 즐겨 되새길 수 있는 것은 얼마나 되는지 떠올려 보자. 내 경우는 얼마 되지 않는다. <스타 워즈 에피소드 VI: 제다이의 귀환>이 그렇고, <반지의 제왕: 왕의 귀환>이 그렇다. 이 두 편은 여러 가지 면에서 아주 성공적인 제3편이다. <백 투 더 퓨처 III>나 <리썰 웨폰 3>도 나쁘지 않았다. <대부 III>는 세간의 평가와는 달리 상당히 볼 만하고 가치도 있는 영화이다. <스타 트렉 III: 스팍을 찾아서>나 <이클립스>도 괜찮은 제3편들이다.

이렇게 꼽아 보아도 열 편이 채 못 된다. 첫 편에서 뭔가 새로운 것을 보여주고, 두 번째 편에서 그것을 어느 정도 유지하면서 변주하는 데까지는 꽤 흥미롭다. 그런데 세 번째쯤 되면 그것도 슬슬 질리게 된다. 그리고 헐리우드의 경우에는, 많은 3편들이 1편의 설정이나 성공 요소로 되돌아갈 때가 많다. ‘이 1편으로의 회귀’는 헐리우드 3부작의 주요 특징이라고 나는 생각한다. 그렇지만 이 과정에서 이야기는 맥이 빠지고, 결과적으로 보는 이의 마음에 남을 만한 영화가 되는 데 실패하고 만다. 제3편의 실패담은 아마도 헐리우드에서 가장 빈번히 반복되는 실패담 가운데 하나일 것이다.

그렇다면 크리스토퍼 놀런의 역사상 가장 성공적인 수퍼히어로 영화 연작인 <배트맨 비긴즈>와 <다크 나이트>를 잇는 세 번째 배트맨 이야기, <다크 나이트 라이지즈>는 과연 어떨까? 3부작의 징크스를 깨지 못한 범작(심지어는 졸작!)일까, 아니면 놀런이 의도했던 ‘사람들이 이름을 댈 수 있을 만한’ 세 번째 영화일까? 단언컨대, 나는 후자라고 생각한다. <다크 나이트 라이지즈>는 3부작의 장엄하고 감동적인 결말이며, 거의 모든 면에서 만족스러운 수퍼히어로 영화이다. 1편으로 돌아간다는 헐리우드 3부작의 클리셰를 따르는 듯하면서도, 진부함이 파고들 틈 없이 처음부터 끝까지 잘 짜여져 있고 놀라움과 의표를 찌르는 대목으로 가득하다. <배트맨 비긴즈>에서 시작되어 숱한 오르내림을 거쳤던 브루스 웨인의 담대한 여정은 이 3부작의 마지막 장면에서 깔끔하고 뿌듯하게 막을 내리는 것이다.

전편 <다크 나이트>를 처음 보았을 때, 나는 그것을 배트맨이 가섬 시에서 자신이 있을 곳을 찾는 이야기로 이해했다. 처음 방랑을 떠나면서 했던, 가섬에 평화를 가져올 것이며 자신의 어린 시절에 일어났던 일이 다시는 없도록 하겠다는 다짐을 지키기 위해, 배트맨은 스스로 불명예를 뒤집어쓰고 칠흑 같은 어둠 속으로 사라진다. 그는 그 어둠이야말로 자신이 있어야 할 자리라고 믿었던 것이다. 하지만 <다크 나이트 라이지즈>의 도입부에서 놀런은 이렇게 말하는 것만 같다. ‘실은 그렇지 않다’라고. 과연 어둠 속에서 배트맨은, 그리고 브루스 웨인은 서서히 마모되어 가고 있었다. 가섬 시에는 평화가 찾아왔지만 진실을 아는 자의 마음 속에 평화란 존재하지 않았던 것이다(이는 경찰청장 제임스 고든도 마찬가지였다). 8년의 세월이 흐른 뒤, 마침내 거짓 평화의 끝이 다가온다. 어쩌면 당연하게도 그것을 산산조각낸 폭풍은 과거로부터 불어왔다.

놀런은 3부작의 마지막 편 두루마리를 풀어가면서 배트맨과 그와 같은 방향을 봐 왔던 선한 자들을 극단적인 절망과 고난의 도가니로 몰아넣는다. 마치 거짓 평화를 연출했던 대가를 치러야 한다는 듯이, 그들은 추락하고 쓰러져 좌절한다. 이 모든 고통의 행진을 용의주도하게 지휘하는 자가 바로 최강의 적, 베인이다. 베인은 <다크 나이트>의 조커와는 달리 확고한 목적을 지니고 행동하는 테러리스트이다(이 역시 1편으로의 회귀이다). 그에게는 조커 못지 않은 천재적인 두뇌와 배트맨을 세 명쯤 합친 것 같은 가공할 만한 육체적 힘이 있고, 이를 이용하여 가섬 시의 소외되고 차별 당하는 하층계급을 수하에 둔다. 즉, 베인이 노린 것은 계급갈등을 불씨로 한 폭동이자 가섬 시의 철두철미한 파멸이었던 것이다. 베인이 일으킨 칼바람은 예상 보다 훨씬 더 가혹하게 몰아친다. 모두가 휘말려 쓰러진다. 특히 배트맨에게는 한층 더 쓰라리다. 그는 숨겨져 있던 과거의 진실이 잇달아 드러나면서 처참하게 얻어맞는다. 이윽고 그가 믿고 있었던 이상적인 세상이 거짓으로 드러나면서, 배트맨은 속으로부터 무너지기 시작한다. 그러한 그를, 베인은 철저히 짓밟아 어두운 동굴 속에 던져넣는다.

여기서 과거와 연결되는 또 하나의 고리. “우리가 왜 넘어지는 줄 아니, 브루스? 다시 일어서는 법을 배우기 위해서란다.” 브루스 웨인의 아버지 토머스는 어린 시절 우물에 떨어졌던 그를 구조한 뒤 그렇게 말했다. 되돌아 보면 놀런의 배트맨 시리즈는 쓰러지거나 떨어져 다친 웨인이 다시 일어서는 이야기들이었다. <배트맨 비긴즈>는 웨인이 어린 시절의 트라우마와 공포를 극복하는 과정이었고, <다크 나이트>는 배트맨이 된 웨인이 설사 어둠 속일지언정 그곳에서 자신의 자리를 찾는 과정이었다. 그렇다면 <다크 나이트 라이지즈>는 그가 어둠을 깨고 일어나 스스로 구원하는 법을 터득하는 과정일 것이다. 웨인은, 그리고 배트맨은 이상을 추구하면서도 그것을 혼자의 힘으로만 구현해야 한다는 강박 때문에 스스로를 모질게 소모해 왔던 것은 아닐까. 거기서 한 발자국 더 나아가, 배트맨이 없는 세계란 존재하지 않는다는 것을 받아들이면서 그동안 자신을 옥죄어 왔던 강박에서 벗어나야 하는 것은 아닐까. 그것만이 웨인이, 그리고 가섬이 스스로를 구원하는 길이 아닐까.

놀런은 보는 이들을 그 길로 안내하면서 앞선 두 편을 통해 구축된 설정을 발전시키는 한편, 여기저기에 떨어져 있던 수많은 복선들을 끌어모아 정리하고 그 속에서 우리가 미처 알지 못했던 것들을 드러내 보인다. 그의 연출은 마치 수천 조각의 퍼즐을 빠른 속도로 리드미컬하게 끼워 맞춰 가는 모습을 연상시킨다. <다크 나이트 라이지즈>가 새로운 이야기이면서도 3부작의 일부라는 점을 충실하게 이해하고 있는 그는 이 두 마리의 토끼를 아예 처음부터 붙잡은 채, 이들이 제각각 다른 방향으로 뛰어가도록 하면서도 균형을 잃지 않고 우직하게 따라간다. 등장인물이 더 많아진 데다 다소 복잡한 플롯을 전개할 동력을 얻기 위해 초반부는 조금 산만하게 진행된다. 이 영화에서 유일하게 마음에 들지 않은 부분이었다. 그렇지만 중반부에 접어들면서 일단 동력을 충전한 영화는 마지막 장면까지 지축을 울리며 진격하기 시작한다.

<다크 나이트 라이지즈>는 <반지의 제왕: 왕의 귀환> 이후 가장 훌륭한 3부작의 완결편이다. 어떤 사람들은 이 영화의 매듭짓기가 <다크 나이트>의 정서적 충격에 비해 강도가 약하다고 여길지 모르겠다. 하지만 <다크 나이트>에 버금가는 파급력을 지닐 수 있는 영화가 많다는 게 이상하다(우리는 때때로 기적을 당연지사로 여길 때가 있다)! 놀런은 <다크 나이트 라이지즈>에서도 전편의 장점을 거의 그대로 유지했다. 이것만으로도 대단한 성취이다. 정교한 플롯과 현실적인 물리법칙의 엄정하면서도 파격적인 적용, 모범적인 연기, 압도적인 스펙터클로 관객의 감정에 호소하는 연출은 ‘절정’이라는 이야기의 특성에 힘입어 그 효과가 배가된다. 이를 통해 놀런이 빚어낸 세 편의 배트맨 신화는 완벽한 구조를 이루며, 하나의 탄탄하고 독창적인 배트맨 세계로 승화된다.

원제: The Dark Knight Rises
감독: 크리스토퍼 놀런
주연: 크리스천 베일, 마이클 케인, 게리 올드먼, 앤 해서웨이, 톰 하디, 조셉 고든 레빗, 마리옹 꼬띠아르, 모건 프리먼
북미 개봉: 2012년 7월 20일
한국 개봉: 2012년 7월 19일

[다크 나이트] (2008)

(C) Warner Bros. Pictures
(C) Warner Bros. Pictures

전편 <배트맨 비긴즈>의 마지막 장면. 브루스 웨인은 오랜 방황과 고난 끝에 가섬 시를 위기에 몰아넣었던 악당 라즈 알 굴을 물리치고, 도시의 수호자 ‘배트맨’으로 거듭난다. 그러나 새로운 악당 조커의 등장이 암시되고, 배트맨이 그를 찾아나서면서 영화는 끝난다. 약속 대로 속편인 <다크 나이트>(The Dark Knight)에서 우리는 배트맨과 조커를 만난다. 조커는 얼마나 지독한 광기를 보여줄 것인가. 배트맨과의 한판승부는 얼마나 박진감이 넘칠 것인가. 그의 장비는 얼마나 멋지게 업그레이드될 것인가. 전편에서 소개된 등장인물의 운명, 특히 브루스와 레이첼의 관계는 어떻게 흘러갈 것인가. 3년 동안 우리는 많은 것들을 예상해 왔다.

<다크 나이트>는 좋은 의미에서 거의 모든 예상을 빗나간다. 전편에 이어 메가폰을 잡은 크리스토퍼 놀런 감독은 이번에도 수퍼히어로가 악당을 물리치는 과정만을 보여주는 데 그치지 않고, 그의 존재 의미를 되물으며 내면이 어떻게 변화하는지를 진지하게 탐구한다. 이것은 전편을 성공적인 작품으로 만드는 데 결정적인 역할을 했던 미덕이었기에 속편에서도 그대로 이어지리라는 것은 어렵지 않게 짐작할 수 있었다. 그러나 <다크 나이트>는 거기에서 멈추지 않는다. 이 놀라운 속편은 전편의 미덕을 이어받는 수준을 넘어 그것을 더욱 깊이 파고들고, 더욱 넓게 펼쳐 보인다. <다크 나이트>는 똑같은 이야기를 반복하지 않는다.

배트맨의 등장으로 가섬 시는 변화를 겪게 된다. 선인과 악인을 막론하고 도시의 모든 이가 엄청난 자극을 받은 것이다. 썩을 대로 썩었던 법 집행조직에서는 정의와 청렴을 지키려는 자들이 나타난다. 범죄조직은 큰 타격을 입고 위축되지만 오히려 그 때문에 더욱 악랄해지고, 시민들은 자경 활동에 나선다. 도시는 얼핏 제자리를 찾아가는 것처럼 보이지만, 실은 예전보다도 더 위태로워진다. 배트맨은 가중되는 도시의 혼란과 음지를 전전해야 하는 활동에 한계를 느끼고, 자신의 비전을 실현시킬 후계자로 검사인 하비 덴트를 점찍는다. 여기에 폭력적인 무정부주의자 조커가 끼어든다. 조커는 극심한 변화의 난맥상 한가운데에 서서 치밀한 계획으로 혼란을 증폭시킨다. 배트맨의 이상은 점차 멀어져만 가고 상황은 최악으로 치닫는다. 그는 이 모든 문제를 해결할 수 있는 중대한 결단을 내려야 한다.

<다크 나이트>는 가섬 시라는 가상의 사회 속에서 배트맨 / 브루스 웨인과 조커 그리고 하비 덴트라는 세 사람의 운명을 냉정한 시선으로 따라간다. 전편에서는 배트맨이 정의 구현을 위한 대쪽 같은 이상주의를 상징했다면 이번에는 그 역할을 덴트가 물려받는다. 분명한 목적에 따라 파괴를 자행했던 라즈 알 굴과는 달리, 조커는 철저히 악을 위한 악, 혼돈을 위한 혼돈 그 자체이다. 그에게는 자신의 악행을 정당화할 거창한 대의가 없다. 단지 순수한 살인과 폭력, 파괴를 즐길 따름이다. 덴트와 조커의 각기 명확한 입장에서 보았을 때 배트맨의 위치는 애매하다. 덴트에게 배트맨은 유치장에 처넣을 수도, 그렇다고 마냥 지지할 수만도 없는 존재이다. 조커에게 배트맨은 체스판의 말에 불과하다. 전편에서 배트맨이 영웅의 면모를 보여주긴 했지만 그것은 단순한 겉모습 뿐이었음을, 관객은 <다크 나이트>를 보면서 깨닫게 된다. 배트맨은 가섬 시를, 가섬 시는 배트맨을 서로 완전히 받아들이지 못했던 것이다. 결국 이 영화는 배트맨이 가섬 시에서 자신의 자리를 찾아가는 이야기이다. 한때 이상을 좇았던 그는 같은 이상을 공유했던 덴트의 파멸을 보면서 ‘딱딱하면 부러진다’는 말을 상기했을 것이다. 그는 진정으로 자신의 현실을 깨닫는다. 이 과정을 통해 <배트맨 비긴즈>에서 그 단초가 제시되었던 수퍼히어로 영화의 리얼리즘은 <다크 나이트>에서 하나의 완성에 다다른다.

모든 배우들이 훌륭한 연기를 선사하지만, 나 역시 다른 이들처럼 히스 레저를 언급하지 않고 넘어갈 수 없다. 예술적인 감수성으로 자신의 상처 받은 마음을 역설적으로 드러내곤 하던, 어딘지 모르게 낭만적인 갱스터 잭 니콜슨의 조커는 이제 없다. 레저(고인이 된 그에게 다시 한 번 명복을)는 단순한 악당을 넘어 광기 그 자체가 된다. 그의 연기는 밤하늘에서 밝게 빛나지만, 오랫동안 지속되지 못하는 별똥별과 같다. 그럼에도 그 빛은 우리의 망막에 영원히 지워지지 않을 흔적을 남겨놓았다.

<다크 나이트>는 보는 이를 말 그대로 압도하는 영화이다. 원작 만화의 팬들은 그래픽 노블보다 더욱 그래픽 노블다운 작품의 구성과 표현 방식, 그리고 그것들이 고스란히 실사화되었다는 사실에 압도당할 것이고, 장르영화 팬들은 주제와 형식이 거의 완전한 결합을 이루어 그 이전까지의 수퍼히어로 영화가 도달하지 못했던 지고한 경지에 올랐다는 사실에 압도당할 것이다. 배우의 팬들은 시종일관 눈을 뗄 수 없게 하는 그들의 넘치는 활력에 압도당할 것이다. 모두가 각자의 이유로 이 영화에 압도당할 것이다. 첫 프레임부터 마지막 프레임까지, <다크 나이트>는 진중한 힘으로 가득 차 있다. 당신이 이 영화를 좋아하든 싫어하든 그 힘의 손아귀에서는 결코 벗어날 수 없다.

원제: The Dark Knight
감독: 크리스토퍼 놀런
주연: 크리스천 베일, 마이클 케인, 히스 레저, 애런 에커트, 매기 질렌할
북미 개봉: 2008년 7월 18일
한국 개봉: 2008년 8월 6일

[수퍼맨 리턴즈] (2006)

(C) Warner Bros. Pictures
(C) Warner Bros. Pictures

두서없이 떠오르는 여러 가지 감상들.

– 오프닝 크레딧부터 눈시울이 뜨거워진다. 존 윌리엄스의 그 메인 타이틀 음악, 푸른 빛의 궤적을 남기며 우주를 날아다니는 그 크레딧 자막까지 똑같다. 마지막 장면에서 지구를 배경으로 날아가는 수퍼맨도 크리스토퍼 리브가 브랜든 라우스로 바뀌었을 뿐, 그 구도 그대로 재현했다. 게다가 엔드 크레딧에 리브와 부인에게 바치는 헌사까지. <수퍼맨 리턴즈>는 리처드 도너의 1978년작 <수퍼맨>을 영상과 주요 설정의 기준으로 삼았기 때문에 이를 알고 보는 것과 모르고 보는 것의 차이가 클 것이다.

– 새로운 수퍼맨 브랜든 라우스는 조금 딱딱하다. 그렇지만 모범적인 수퍼히어로 역에는 오히려 잘 어울린다. 격렬한 감정이 필요한 장면까지 딱딱한 것이 다른 영화에서라면 큰 문제가 되겠지만, 수퍼맨이기 때문에 용인할 만하다.

– 이 영화에서 눈여겨볼 점은 ‘수퍼맨은 변하지 않았다. 하지만 그를 둘러싼 세상이 변했다.’ 이다. 지금까지 수퍼맨은 신에 가까운 능력을 지닌 모범생 캐릭터라 친근감이 떨어지고, 변화 가능성이 적으며 재미가 없다는 지적을 받아온 게 사실이다. 그러한 세평을 의식한 듯 <수퍼맨 리턴즈>에는 크립톤 행성의 흔적을 발견하지 못한 채 돌아온 수퍼맨이 느끼는 망향의 감정, 로이스 레인의 결혼과 출산에 의한 실연이라는 설정이 도입되었다. 이것은 수퍼맨의 초인적인 힘으로도 해결할 수 없는 강력한 감정적 장애물로서, 그가 이에 반응하여 갈등을 겪다가 해결책을 찾아 가는 과정은 영화에서 가장 지루해 보일 수 있는 부분이다. 수퍼맨은 어떻게 해야 할지 모른 채 로이스의 주위를 계속 겉돈다. 단지 약속이 있다며 데이트 신청을 거절한 로이스가 담배를 피우러 옥상으로 올라가는 모습을 투시력으로 쫓을 따름이다. 그러나 그것이야말로 수퍼맨다운 모습이 아닐까 싶다. 그가 할 수 있는 일은 얼른 안경과 수트를 벗고 옥상으로 날아가, 로이스에게 인터뷰 신청을 하고 함께 하늘을 날아가는 것이다. 약간은 진부하지만 방법은 맞았고, 결과적으로 보는 이도 동화된다. 마침내 수퍼맨은 새로운 고향인 지구에서 자신이 있을 자리를 찾게 된다.

– 액션 시퀀스는 크게 셋으로 나뉜다. 실사와 CG와의 구별을 거의 할 수 없을 만큼 세련되게 만들어졌으며 압도적인 박진감을 담아냈다. 셋 다 1978년작을 기초로 업데이트한 것들이라 신선함이 떨어진다는 단점은 있다. 예를 들어 <수퍼맨>에서는 로이스 레인을 헬리콥터에서 구조했다면 <리턴즈>에서는 비행기에서 구조한다는 식이다. 상황 종료 후 ‘그래도 비행은 가장 안전한 교통수단이랍니다’ 라고 말하는 것까지. 하지만 총탄이 수퍼맨의 안구에 맞고 튕겨나가는 컷처럼 그때보다는 지금 더 어색하지 않게 표현할 수 있는 기법이 삽입됨으로써 데자뷔를 상당히 누그러뜨리는 데 성공한다.

– 오히려 <수퍼맨 리턴즈>에서 가장 밋밋한 건 렉스 루터의 음모다. 물론 케빈 스페이시의 루터는 예상대로 훌륭했다. 스페이시는 진 해크먼보다 덜 우스꽝스럽지만, 그보다 훨씬 더 뻔뻔하고 사악하다. 사이드킥인 파커 포시도 의외로 재미있다. 그러나 이 영화의 루터는 1978년작과 똑같은 수법으로 위기감을 조성한다. 30년 전에 비해 별다른 발전이 없는 것이다.

– 구름을 뚫고 찬란히 빛나는 태양을 향해 비상하는 수퍼맨. 로이스를 안고 메트로폴리스의 마천루 사이를 조용히 비행하는 수퍼맨. <수퍼맨 리턴즈>는 아마도 가장 아름다운 영상으로 이루어진 수퍼히어로 영화일 것이다.

– 팬들을 즐겁게 할 다양한 인용과 변주도 (당연히) 잔뜩 들어 있다.

– <수퍼맨 리턴즈>는 캐릭터나 설정의 근간을 뒤흔들어 완전히 다른 방향을 모색한 작품이 아니다. 영화적으로는 1978년작 <수퍼맨>을 2006년의 상황에 맞춰 새로이 만든 작품으로 봄이 타당하다. 기본에 충실하고 원전에 대한 사랑과 존경심으로 가득하다. 시각효과는 하늘 높이 솟아오르지만, 스토리텔링은 시대착오적이 아닐까 할 만큼 눈높이다. 그럼에도 진부하지 않고 보는 이를 행복하게 한다. 브라이언 싱어는 <X-멘>을 만들 때 그랬듯이, <수퍼맨 리턴즈>를 가장 수퍼맨다운 이야기로 만듦으로써 또 한 편의 걸작 수퍼 히어로 영화로 승화시켰다.

원제: Superman Returns
감독: 브라이언 싱어
주연: 브랜든 라우스, 케이트 보스워스, 케빈 스페이시, 제임스 마스든, 프랭크 랜젤라
북미 개봉: 2006년 6월 28일
한국 개봉: 2006년 6월 28일