내 책상 위 타바 작전

피트로드의 1/144 일본 육상자위대 10식 전차를 조립했다. 얼마 전에 다시 감상한 <신 고지라>의 여운이 지름으로 이어진 결과 가운데 하나이다.

업체 공식 웹사이트에 게재된 제품 정보에 따르면 키트의 발매 시기는 2017년 7월. 2012년부터 인도된 양산형을 재현했다고 한다. 3량분의 러너와 데칼을 포함한 가격은 1,500엔. 이달 중 근년 배치된 부대 마크 등을 데칼에 추가한 리뉴얼판이 나오면서 이 키트는 절판된다.



러너는 1량분씩 포장되어 있다. 구조가 간단하고 부품 수도 많지 않지만, 몇몇 부품이 매우 가늘고 조밀해서 이렇게 해야 손상을 막을 수 있을 것이다. 마찬가지로 데칼도 따로 포장되었다. 그밖에 간단한 기체 해설이 실린 조립 설명서와 도장, 데칼 참고용 컬러 설명서가 동봉되었다.


우선 1량만 만들어 보았다. 가스레인지 손잡이처럼 생긴 부품은 사용하지 않는다.



완성. 가늘고 작은 부품을 조심스럽게 다루느라 생각보다 시간이 걸렸다. 크기를 생각하면 꽤나 세밀한 조형이다.


전체 길이는 약 6.5cm. 손바닥 한가운데에 올려 놓을 수 있을 만큼 작다.



포탑을 돌릴 수 있다. 포신은 포탑과 일체 성형되어 각도를 바꾸지 못한다.



드디어 고지라에 맞선 10식 전차. 바로 이런 사진을 찍어 보고 싶어서 구입한 키트이다. 상대역은 반다이 무비 몬스터 시리즈 고지라 2016.

둘은 크기 비례가 맞지 않는다. 고지라는 제품 사양에 축척이 명시되지 않았지만 설정상 높이가 118.5m, 완구의 높이가 약 17cm이므로 대략 1/700이 된다. 바로 위 사진처럼 전차와 고지라 사이에 원근감을 넣으니 한결 나아 보인다.

마침 피트로드가 이달에 1/700 육상자위대 차량 세트 1이라는 키트를 내는데, 10식 전차를 비롯하여 <신 고지라>에 등장한 차량이 몇 가지 들어간다. 무비 몬스터 시리즈나 S. H. 몬스터아츠와 함께 놓으면 어울리겠다.


같은 1/144 축척의 반다이 HGUC 건담과 함께. 이렇게 놓고 보니 모빌 수트가 얼마나 거대한 기계인지를 새삼 느낀다.

전차 플라모델을 조립해 본 건 정말 오랜만이다. 중학교 때인가, 동네 문방구에서 팔던 조그마한 전차 플라모델(티거로 기억한다)이 아마도 처음이자 마지막이었을 것이다. 초등학교 때 1/35 밀리터리 플라모델에 잠시 빠져들었던 적이 있지만, 주로 병사 피겨 위주였고 전차에는 손을 대지 않았다. 비싸기도 했고, 그때의 나에게는 조립하기 어렵기도 했고… M1 에이브럼스가 최신예 전차였던 시절 이야기로서, 아카데미의 1/35 에이브럼스 키트를 동경했던 기억이 아련히 남아 있다.

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<신 고지라>는 10식 전차를 대중적으로 더욱 널리 알린 작품일 것이다. ‘히토마루(10의 1과 0을 따로따로 읽은 발음)’로도 불리는 10식 전차는 극중 고지라의 토쿄 진입을 막기 위해 결행된 타바 작전에 투입되었다. 비록 패퇴하였을지언정 실존하는 전차가 고지라에 맞서는 모습은 ‘현실 대 허구’라는 <신 고지라>의 홍보 문구에 딱 들어맞는 것이었다.

<신 고지라>의 대히트는 일본 밀리터리 모형 업계에도 희소식이었던 것 같다. 특히 타미야는 1/48 신금형 10식 전차를 <신 고지라>의 개봉 다음날 발매했다. 유명 모델러이자 개러지 키트, 완구, 플라모델 업체 맥스 팩토리의 대표인 맥스 와타나베는 당시 트위터에 다음과 같이 적기도 했다.

‘타미야 1/48 10식 전차가 <신 고지라> 효과로 날개 돋친 듯이 팔리고 있는 모양이다.’

이듬해 발매된 피트로드의 1/144 10식 전차도 이러한 흐름의 영향을 어느 정도 받지 않았을까?

새로운 울트라맨, [울트라맨 깅가] 등장!

[울트라맨 깅가] 포스터 (C) 円谷プロ
[울트라맨 깅가] 포스터 (C) 円谷プロ
츠부라야 프로덕션은 창립 50주년 기념일인 4월 12일 특별 이벤트를 개최하여 앞으로의 울트라 시리즈 사업 전개에 대한 내용을 발표했다.

이 가운데 가장 주목을 끄는 것은 울트라맨 깅가(ウルトラマンギンガ)의 발표라고 할 수 있다. 울트라맨 깅가는 7월부터 방영하는 새 프로그램 <신 울트라맨 열전>에 포함된 신작 <울트라맨 깅가>에 등장하는 캐릭터로서, 2009년 데뷔했던 울트라맨 제로에 이어 4년 만에 첫선을 보이는 새로운 울트라맨이다. <신 울트라맨 열전>의 뿌리는 2011년부터 TV 토쿄계에서 방영 중인 <울트라맨 열전>. 과거 울트라 시리즈의 편집 영상을 중심으로 전개되어 온 1화 30분짜리 프로그램인데, 2012년부터는 울트라맨 제로가 주인공인 3분짜리 미니 드라마 <울트라 제로 파이트>가 삽입되는 등 포맷의 일부 변화가 있었다. 그러던 것이 7월부터 <신 울트라맨 열전>으로 개편되면서 30분 전체를 <울트라맨 깅가>에 할애하게 되었다.

시놉시스

머나먼 옛날, 우주 저편.

거대한 어둠의 힘에 의해 모든 울트라 전사와 괴수들이 조그만 인형의 모습으로 변하고 말았다. 우주에 흩어진 인형 가운데 몇 개는 지구에도 별똥별이 되어 떨어졌다.

시간이 흘러 현대. 선택 받은 운명의 소년 라이도 히카루는 수수께끼에 싸인 도구 ‘깅가 스파크’를 손에 넣게 된다. 그것은 인형이 되어 버린 울트라 전사나 괴수를 다시 거대한 모습으로 되돌려놓을 수 있는 신비한 도구였던 것이다. 때마침 나타나는 흉악한 괴수와 우주인! 거대한 어둠의 힘이 움직이기 시작한다.

소중한 사람들을 지키기 위해, 히카루는 깅가 스파크의 힘으로 울트라 전사나 괴수의 인형과 ‘울트라이브(일체화)’하여 맞선다. 그리고 등장하는 새로운 울트라맨… 그 이름은 ‘울트라맨 깅가’!

지금 새로운 울트라 전설이 그 막을 연다.

세계 설정은 큰 폭으로 바뀌어, 그동안 울트라 시리즈에서 빠지지 않았던 과학특수대나 MAT, 크루 가이즈와 같은 방위 팀이나 군대가 등장하지 않는다고 한다. 주인공을 비롯한 5명의 주요 등장인물 역시 평범한 고등학생이며, 주인공이 여름방학 때 친가에 갔다가 신사에서 울트라맨 깅가와 만나는 것으로부터 이야기가 시작되는 등 일상성이 강조된 내용이라고 한다. 조심스럽게 추측을 해 보자면, <울트라맨 뫼비우스>와 그 이후 울트라 시리즈의 주류가 되었던 M78 성운 빛의 나라 시리즈와는 또 다른 평행세계를 무대로 한 이야기가 아닐까 한다. 물론 이는 어디까지나 시놉시스만을 바탕으로 한 예상이므로, 실제로는 M78 시리즈나 그 외 과거 작품과 어떻게든 연계를 만들어 내는 것도 불가능하지는 않을 것이다. 이 글 위에 붙인 포스터에서도 울트라세븐, 울트라맨 타로, 울트라맨 티가나 케무르인, 레드킹, 앤트라, 판돈, 타이런트 등 기존 울트라 전사와 괴수들의 소프트 비닐 인형이 배경에 흩어져 있는 것을 볼 수 있다.

인형이 된 울트라 전사나 괴수를 특수한 도구를 이용하여 되살리거나, 주인공이 직접 일체화한다는 설정은 캡슐 괴수를 발전시켜 카드로 괴수를 소환한다는 <대괴수 배틀 울트라 갤럭시>의 설정을 좀 더 다듬은 것으로 보인다. 특히 울트라 시리즈 관련 상품의 대표격인 소프트 비닐 인형이 본편에 그대로 등장한다는 점은 지금 나와 있는 자원들을 충분히 재활용하기 위해 고심한 흔적이 아닐까 싶다(덧붙여 조금 노골적이라는 느낌도 들고).

제작진은 감독에 아베 유이치, 하라구치 토모오, 카지 켄고, 이시이 요시카즈, 각본에 하세가와 케이이치, 아카호시 마사나오, 아라키 켄이치, 타니자키 아키라 등 대부분 과거 울트라 시리즈에서 잔뼈가 굵은 베테랑들. 출연진은 주인공 라이도 히카루 역에 네기시 타쿠야, 이스루기 미스즈 역에 미야타케 미오, 와타라이 켄타 역에 오노 미즈키, 쿠노 치구사 역에 키라라, 이치죠지 토모야 역에 쿠사카와 타쿠야 등이 발탁되었다.

라이도 히카루 (네기시 타쿠야 분)
이야기의 주인공. 17세의 고등학생으로 울트라 시리즈 사상 최연소 히어로이다. 신비의 도구 깅가 스파크를 사용하여 울트라맨 깅가와 일체화한다. 손에 들고 있는 것이 깅가 스파크인 듯.

(C) 円谷プロ
(C) 円谷プロ

이스루기 미스즈 (미야타케 미오 분)
이야기의 헤로인으로 라이도의 소꿉친구.

(C) 円谷プロ
(C) 円谷プロ

와타라이 켄타 (오노 미즈키 분)
라이도, 이스루기와 함께 어울리는 친구. 명랑한 성격이라는 설정으로 극중의 코미디 담당 캐릭터인 것 같다.

(C) 円谷プロ
(C) 円谷プロ

쿠노 치구사 (키라라 분)
같은 소꿉친구로서 또 한 명의 헤로인.

(C) 円谷プロ
(C) 円谷プロ

이치죠지 토모야 (쿠사카와 타쿠야 분)
쿨한 성격의 전학생으로 라이도의 라이벌격 캐릭터. 손에 들고 있는 총 비슷하게 생긴 도구의 정체가 궁금하다.

(C) 円谷プロ
(C) 円谷プロ

<울트라맨 깅가>의 첫 방영은 ‘울트라맨의 날’인 7월 10일(1966년 <울트라맨> 제1화가 첫 방영된 날). 매주 수요일 저녁 5시 30분 TV 토쿄계 6개 네트워크에서 전파를 탄다. 편당 30분, 전 11화 구성으로 제1-5화는 7-8월에 걸쳐, 제6-11화는 11-12월에 걸쳐 2기로 나뉘어 선보인다. 이외에도 9월과 내년 봄 이벤트 상영용으로 공개될 2편의 특별편도 있어 총 화수는 13화가 된다.

울트라맨 깅가가 포함된 [신 울트라맨 열전] 포스터. (C) 円谷プロ
울트라맨 깅가가 포함된 [신 울트라맨 열전] 포스터. (C) 円谷プロ
한편, 이날 츠부라야 50주년 기념 행사에서는 <울트라맨 깅가> 이외에도 앞서 발매 정보를 전했던 <울트라맨> 블루레이 디스크 박스 관련 정보, 울트라맨 페스티벌 차기 정보, 새로운 카드 게임 정보 등이 함께 발표되었다. 이에 대해서는 따로 다루기로 한다.

출처: 츠부라야 프로덕션 공식 웹사이트, <울트라맨 열전> 공식 블로그, RBB 투데이

[스타 워즈: 클론 전쟁] (2008)

(C) Lucasfilm
(C) Lucasfilm

<스타 워즈: 클론 전쟁>(Star Wars: The Clone Wars)은 <스타 워즈 에피소드 III: 시스의 복수> 이후 3년 만에 극장에 걸리는 관련 작품인 동시에, 오는 10월부터 미국 카툰 네트워크와 TNT 채널에서 방영될 동명 애니메이션 TV 시리즈의 파일럿에 해당한다. <클론 전쟁>은 소설, 만화, 게임, 완구 등 다양한 매체를 통해 전개되어 온 <스타 워즈>의 확장 세계(Expanded Universe)에 속하는 작품이지만, 조지 루카스가 직접 구상한 내용을 다루는 데다 이 내용이 정전(canon)인 영화 6부작의 시간대에 포함되어 있어, 다른 확장 세계 작품보다 훨씬 높은 비중을 차지한다고 볼 수 있다.

클론 전쟁은 <스타 워즈 에피소드 II: 클론의 공격> 말미에 시작되어 <에피소드 III>까지 이어지는 3년 동안의 전쟁을 일컫는다. 이번 극장판과 TV 시리즈는 이 기간 동안의 사건을 그리게 되는데, 분량 상 상당한 시간을 건너뛰거나 특정 등장인물에 초점을 맞추어야 하는 전제조건에서 해방되어 더 복잡하고 다층적인 에피소드를 그릴 수 있고, 더 많은 등장인물을 선보인다는 점이 특징이라 하겠다.

극장판 <클론 전쟁>에서는 TV 시리즈로 이어지는 중요한 새 인물로 아소카 타노가 첫선을 보인다. 애너킨 스카이워커의 파다완이 되는 그는 본편에서 가장 비중 있게 묘사된다. 완벽한 이론을 숙지하고 있지만 특유의 앞뒤 안 가리는 성격 탓에 실수 연발이고 스승인 애너킨과 충돌하기도 하지만, 그는 갖은 모험을 겪으며 파다완으로서 실전에 대응하는 능력과 스승에 대한 충성심에 관해 어렴풋이나마 교훈을 얻는다. 애너킨도 제자를 둔 오비원 케노비의 입장에서 타인과의 관계를 다시 정립하는 기회를 갖기는 하지만, 사실상 이 극장판은 아소카를 소개하기 위해 존재한다고 해도 지나치지 않다. 한 솔로와 그 주변 인물들, 또는 <에피소드 II>의 애너킨과 오비원의 관계를 연상시키는 아소카와 애너킨의 티격태격은 <클론 전쟁>에서 가장 볼 만한 부분 가운데 하나이다.

애니메이션 스타일에서 눈에 띄는 점은 2003년판 <클론 전쟁> 애니메이션 시리즈를 기반으로 하되, 새로운 접근법을 취한 캐릭터 디자인과 실사를 방불케 하는 연출이다. 캐릭터 디자인은 실사와 인형의 기묘한 경계에 있어 이채로운데, 제작진도 인정을 했듯이 CG이면서도 인형극 <선더버드>에 나오는 인형처럼 딱딱한 고체에 채색을 한 듯한 질감을 살린 점이 특히 재미있다(심지어는 붓자국 같은 흔적도 보인다). 비판적인 평을 받기도 했던 캐릭터의 뻑뻑하고 각진 움직임도 이런 관점으로 본다면 새롭지 않을까. 대규모 전투 시퀀스의 카메라워크나 실사영화와 거의 동일한 편집 방식도 극장용 작품에 걸맞은 박진감을 이끌어낸다. 아울러 메카닉 묘사는 프리퀄 영화 3부작에서 이미 대다수가 CG로 구현된 바 있어 이번 극장판에서는 위화감을 전혀 느낄 수 없다.

그러나 <클론 전쟁>의 단점 역시 연출에 있다. 장면 하나하나는 나쁘지 않지만, 그것들을 한 편의 영화로 연결할 때 무리한 부분이 종종 눈에 띈다. 당초 TV판으로만 기획했던 작품임을 감안하면 진위 여부는 분명하지 않지만, 이 극장판은 TV 시리즈 제1화를 비롯한 2~3화 분량을 장편 길이로 엮은 결과물일 가능성이 있다. 그래서인지 조각난 시퀀스들을 약간 뒤섞인 시간 순서에 따라 느슨하게 연결한 듯한 모습이다. 페이스가 갑자기 빨라졌다 느려지고, 시간을 채우기 위해 잘라냈어야 할 끄트머리를 그대로 둔 티가 역력하다. <스타 워즈>에 어느 정도 익숙한 관객이라면 쉽게 적응하겠지만, 그렇지 않을 경우 이야기 한복판에서 갑자기 시작하여 쉴 새 없이 내달리는 전개와 계속 추가되는 새로운 정보에 부담을 느낄 수도 있을 것이다.

10대 이하의 어린이를 중심으로 한 새로운 관객층을 발굴하려는 의도도 당연히 있겠지만, 결국 <클론 전쟁>도 기존 <스타 워즈> 팬의 애정과 충성도에 호소하는 작품이다. 다른 영화 같으면 치명적인 단점이 될 만한 부분도 너그러이 넘어갈 수 있는 건 내가 올해로 20년 된 (덧붙여 설정에 별로 신경 안 쓰는) <스타 워즈> 팬이기 때문이다. 많은 관객을 당혹스럽게 했던 ‘오프닝 크롤’의 삭제도 전쟁 드라마라는 <클론 전쟁>의 특성을 살리기 위해, <스타쉽 트루퍼스>의 모병 광고(과장된 자막이 없을 뿐)나 전쟁 관련 보도를 연상케 하는 도입부를 넣으려는 의도적인 연출이라고 생각하면 전혀 납득할 수 없는 것도 아니다. 그래서 나는 <클론 전쟁>에 대한 악평은 <스타 워즈> 시리즈의 전통과 파격 사이에서 균형을 맞추려는 과도기적 작품이 필연적으로 거쳐야 할 통과의례일 뿐이라는 대단히 ‘주관적인’ 결론을 내리게 되었다. 더욱이 <클론 전쟁>은 이 극장판으로 끝난 것이 아니다. 다음 달부터 시작되는 TV 시리즈부터 본격적으로 펼쳐질 이 새로운 은하 서사시를 나는 매우 흥미롭게(with great interest) 지켜볼 것이다.

원제: Star Wars: The Clone Wars
감독: 데이브 필로니
주연: 매트 랜터, 제임스 아놀드 테일러, 애쉴리 엑스타인, 톰 케인, 크리스토퍼 리, 새뮤얼 L. 잭슨
북미 개봉: 2008년 8월 15일
한국 개봉: 2008년 9월 4일